Les origines ou la conception graphique sont antérieures à l’histoire enregistrée. Du gribouillage des grottes anciennes aux premiers développements de l’imprimerie, en passant par l’émergence de styles distincts dans le design au cours du XXe siècle, voici une chronologie de l’évolution du graphisme.
Contenu
Les premières innovations en matière de communication visuelle et d’impression
- 15,000–10.000 BC: Les pictogrammes et les symboles des grottes de Lascaux, dans le sud de la France, représentent la première communication visuelle connue.
- 3600 AV.: Les monuments Blau, dont on pense qu’ils proviennent de l’Irak moderne, sont considérés comme le plus ancien artefact connu combinant des mots et des images.
- 105 AD: On attribue à Ts’ai Lun, fonctionnaire du gouvernement chinois, l’invention du papier.
- 1045 AD: Pi Sheng, un alchimiste chinois, invente les caractères mobiles, qui permettent de placer les caractères individuellement pour l’impression.
- 1276: L’imprimerie arrive en Europe avec une usine de papier à Fabriano, en Italie.
- 1450: On attribue à Johann Gensfleisch zum Gutenberg le perfectionnement du système d’impression des caractères dans les livres.
- 1460: Albrecht Pfister est le premier à ajouter des illustrations à un livre imprimé.
Changements révolutionnaires dans la police de caractères
- 1470: Nicolas Jenson, considéré comme l’un des plus grands créateurs de caractères de l’histoire, établit une nouvelle norme pour les caractères romains.
- 1530: Claude Garamond ouvre la première fonderie de caractères, développant et vendant des polices aux imprimeurs.
- 1722: La première police Caslon Old Style, qui a été utilisée plus tard pour l’impression de la Déclaration d’indépendance, est développée.
La révolution industrielle
- 1760: La révolution industrielle commence et prépare le terrain pour les progrès de la production graphique.
- 1796: L’auteur Aloys Senefelder met au point la lithographie, première méthode d’impression « planographique », qui utilise une surface plane et ouvre la voie à l’impression offset moderne.
- 1800: Lord Stanhope invente la première presse d’imprimerie faite de toutes les pièces en fonte, qui nécessitait un dixième du travail manuel des presses précédentes et doublait la taille possible du papier.
- 1816: La première police de caractères Sans-serif apparaît dans un livre.
Le design devient le sien
- 1861: Williams Morris, une figure très influente de l’histoire du design, crée sa société de décoration d’art.
- 1869: N.W. Ayer & Son, considérée comme la première agence de publicité, est la pionnière du contrat ouvert et utilise les beaux-arts dans le design.
- 1880: Le développement de la trame permet d’imprimer la première photo avec une gamme complète de tons.
- 1890: Le Le mouvement Art nouveau commence, s’infiltrant dans tous les types de design commercial et utilisant tous les types d’arts.
Les styles de design modernes émergent
- 1900: Le style de design du futurisme émerge, abandonnant les caractéristiques traditionnelles et se concentrant sur des lignes droites et nettes.
- 1910: Le style des débuts de l’ère moderne est développé, qui utilise des photos plutôt que des illustrations et des formes géométriques minimalistes.
- 1910: Le réalisme des héros est influencé par les guerres mondiales, et s’appuie fortement sur des illustrations réalistes de personnes et un message fort (par exemple Rosie the Riveter).
- 1919: L’école de design Bauhaus ouvre en Allemagne.
- 1920: L’Art déco, avec ses géométries audacieuses et ses couleurs très contrastées, devient un courant dominant.
Les styles suivent de près la culture pop
- 1932: La police Times New Roman est créée par Stanley Morrison et commandée par le Times of London.
- 1940: Le style suisse de conception met l’accent sur l’espace négatif, les dispositions asymétriques et l’usage intensif du type Sans-serif.
- [1945: Le mouvement de la fin de l’ère moderne se manifeste, abandonnant les mises en page conventionnelles pour des dessins plus géométriques.
- 1947: Le légendaire graphiste Paul Rand publie son premier livre, Thoughts on Design, qui influencera les designers modernes pendant les décennies à venir.
- 1950: Le kitsch émerge, mettant l’accent sur le contraste élevé, les couleurs vives, l’imagerie fantastique et les illustrations de personnes posées de façon spectaculaire, qui étaient populaires dans les affiches de films de l’époque.
- 1957: L’Helvetica est développé par Max Miedinger et devient rapidement une police de caractères populaire et standard.
- 1959: Le magazine Communication Arts publie son premier numéro et devient rapidement un standard de l’industrie.
- 1968: Inspiré par des hallucinations, le style psychédélique émerge avec des tourbillons, des polices obscures transformées en formes et des couleurs vives.
- 1970: Les illustrations qui tournent autour de collages et d’éléments superposés sont devenues populaires dans le mouvement post-moderne.
La révolution numérique
- 1990: La première version d’Adobe Photoshop est publiée, révolutionnant la façon dont les graphistes travaillent.
- 2000: Un design grunge émerge, utilisant des textures grossières pour représenter un sentiment de granulométrie.
- 2010: Ce que l’on appelle le style Flat émerge, mettant en avant des couleurs vives, des formes bidimensionnelles minimalistes, des lignes nettes et une utilisation généreuse de l’espace négatif.
- 2016: Le style suisse abstrait poursuit la tendance minimaliste, déformant et déconstruisant les dessins de manière apparemment aléatoire.
- 2017: Les cinématographies, des photographies où l’on fait un petit mouvement, émergent pour attirer l’attention des spectateurs dans le désordre du marketing à l’écran.
