En raison du long processus d’animation, il est utile de planifier à l’avance, surtout si vous travaillez avec un grand groupe de personnes plutôt que seul. Vous avez peut-être une idée précise de ce à quoi ressembleront votre histoire et votre film dans votre tête, mais comment communiquer cette idée à d’autres personnes ? C’est là qu’interviennent les story-boards.
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Le rôle du story-board dans le processus d’animation
Un storyboard est à peu près ce à quoi il ressemble – un tableau pour votre histoire. Servant de représentation visuelle des images fixes de votre film, un story-board marque chaque moment clé d’un film, dessiné et présenté dans l’ordre, comme un livre d’images. Il présente les mouvements et les événements clés de manière visuelle, ainsi que les angles de caméra et les mouvements de caméra.
Les story-boards eux-mêmes n’ont pas de bulles de dialogue, donc ils ne sont pas comme une version en bande dessinée du film. Ils laissent le dialogue et tous les détails de côté et se concentrent simplement sur ce que sera le visuel. Ils incluent parfois de grandes flèches pour indiquer si quelque chose est en train de zoomer ou de faire un panoramique à gauche ou à droite, mais ils placent le dialogue ou toute information clé en dessous, ou font parler quelqu’un à travers les story-boards pendant leur présentation.
Vous pouvez comparer le storyboard de la séquence d’ouverture du Roi Lion avec l’animation finale de la même séquence. Il montre un excellent exemple de story-boards correspondant tous aux angles du sujet et de la caméra de l’animation finale qu’ils ont créée. Cette précision permet non seulement aux gens de mieux comprendre l’histoire et ce qui va se passer, mais elle aide aussi énormément les animateurs.
Un phare pour l’animateur
Si vous animez une histoire, vous savez ce que vous voulez qu’il se passe, mais quand elle est confiée à quelqu’un d’autre, c’est là qu’il devient clair que deux personnes peuvent avoir des interprétations radicalement différentes de la même scène. Le storyboard aide à guider l’animateur sur ce qui a été établi dans votre travail de pré-production. Grâce au storyboard, il sait quels angles de caméra utiliser, comment déplacer la caméra et comment l’action doit se dérouler.
Le storyboard ne se limite pas à l’animation. Le storyboard des films en direct est aussi important que l’animation : lorsque la séquence en direct est tournée, elle permet à tous les cameramen, acteurs et assistants de se mettre d’accord sur ce qui doit être fait.
Par exemple, le storyboarding a été la méthode dominante pour Mad Max : Fury Road. Plutôt que d’écrire un scénario, le scénariste George Miller a fait tout le film comme un long storyboard. Fury Road est un film tellement visuel que le fait de le faire à la manière d’un story-board plutôt que d’un scénario a permis de donner vie à la vision étonnante qui a été conceptualisée. (Fait amusant : en raison de la forte influence du storyboard, Miller l’a d’abord envisagé comme un film sans dialogue).
Une aide ou une entrave
Lorsque vous travaillez seul, le storyboarding peut être à la fois une aide et un obstacle. Pour un projet solo, il peut vous ralentir et limiter ce que vous pouvez faire une fois que vous commencez à animer. De plus, comme vous avez une bonne idée de ce que vous imaginez, vous ne ressentez peut-être pas le besoin de tout mettre en place à l’avance – il y a quelque chose à dire pour le faire simplement.
Cependant, certains animateurs trouvent très utile de présenter ce qu’ils doivent faire par le biais du storyboard même lorsqu’ils travaillent seuls. Cela peut vous aider à vous concentrer et à donner un aperçu plus clair de ce qui vous attend pour le projet. Cela peut certainement vous aider si vous avez besoin de savoir combien de temps il vous faudra pour animer un certain aspect de votre film.
C’est à vous de décider si vous voulez faire un story-board ou non, mais cela vaut la peine d’essayer au moins une fois.
